１９５４年にひょうご県芦屋市に誕生した具体美術協会。そのメンバーとして強烈な個性の中で、田中敦子の作品は、今も十分なインパクトのがあると感じます。
田中敦子は電気服が有名で、そのインパクトはすごいですが、絵画もパワーを十分感じさせます。
白髪一雄の制作風景が、インパクトがあり、作品よりもパフォーマンスとしてユニークでした。
テレビで見た時の驚きは、凄かったです。
絵の具の塊を床にボトッと落とすのです。何色か落として、天井からつるした紐につかまります。
そしてはだしの足で、絵の具を蹴散らし、激しい絵の具の抽象画面が完成します。
足で描いたものなので、絵の具が盛り上がっていて荒々しさがあります。
以前に元永定正の作品の、灼熱の太陽の光に挑戦する作品を紹介しました。
具体美術協会は関西のユニークな団体だったので、今でも海外から高く評価されています。
白髪一雄の作品も、足で描くパフォーマンスで有名になったのでした。
天井から吊るした様な展示に見えて、重さも感じないので、浮いているような軽さもあります。
実態がはっきりしない一種の曖昧な存在がこの彫刻を印象付けています。
布の作品なので、すぐに折りたたみでき、持ち運びできる便利さもあります。
不思議な要素の多い彫刻で、現代美術の作品で新鮮な印象を感じる作品と言えます。
スゥ・ドーホーは、１９６２年韓国生まれのアーティストでアメリカで博士号を取得。
エリート美術家と言えるでしょう。
写真の作品は、１９８８年のトゥルーイズムという格言風の作品の一つです。
野球場の電光掲示板のスコアの下に出現する作品です。
球場の聴衆は、何が起こっているのかと戸惑い出すのです。
「すべての人の仕事が等しく重要である」というフレーズの作品は、職業の平等性を訴える作品になっています。
この短い格言ふうの言葉が、頭に突き刺さってくるような効果があります。
ジェニー・ホルザー作品 １９８８年 サヴァイヴァルシリーズ「私の欲望から守って」というフレーズの作品は、資本主義への皮肉と言えるアメリカらしい作品になっています。
現在でも様々な試みをしているアーティストです。
電光掲示板自体を室内に展示する作品。
２００１年ベルリンでの作品。
抽象表現主義のポロックやマーク・ロスコなどのアメリカ中心の美術運動が、ポップアートや、ミニマルアートに変わっっていきました。
ミニマルアートの単純な形から発展して、文字や、具体的な人体のネオン管にまで発展して行き、アメリカの新しい照明を使ったアートとして、今でもユニークな地位を確立しています。
照明の色彩の美しさと、具体的な人体の形の、線の美しさを発展させたブルース・ノーマンのネオン管の作品は、今でもミニマルアートの代表的な存在感を持っています。
柔らかさがある彫刻だと感じます。
フィリップキングは、あまり日本では知られていないので紹介させてもらいました。日本でも展覧会をやったことがあるのですが、まだ知名度がなく、作品の魅力をもっと知って欲しかったです。
大学の食堂なので、ゆっくり観賞する場所ではないのですが、３っつの色の組み合わせもユニークだし、横にひたすら長い絵の魅力を感じました。
抽象表現主義の絵画は、６、7メートルある絵は、やはり珍しい作品の部類でしょう。
他の抽象表現主義者は、はじめから横長の絵を考えて描いています。
バーネット・ニューマンの初期の絵画は、まるで生物の細胞の動きのようで、あの有名な縦のストライプの洗練された絵画とはあまりにもかけ離れている。
ニューマンが絵画に取り組んだ頃、アメリカの美術は古典的な風景画の世界で、ヨーロッパのシュールレアリズムの前衛的世界とはあまりにも違い、のどかな世界だった。
ニューマンの他、新しいアメリカ美術を作り出そうという画家たちロスコ、ポロック等は様々な試みに悪戦苦闘する事になるのである。
あのクールな画面のアド・ラインハートでさえも、アメリカの雑誌の仕事がらか、美術史の漫画を描いた軽さがあった。
政治家への立候補もしている。もちろん当選する気持ちはなかった。
あの有名なストライプの単純な画面の言わば誰でも描ける技術の必要ない絵で、ポロックや、ロスコと議論するにはかなりの理論武装が必要だったに違いない。
タイガースアイという雑誌の論文にニューマンは論文を書いたし、
「プラズマ的イメージ」という論文ではギリシャ時代の美術のエネルギーを称えて自分の絵画を必死に説明もしている。
本当に論理的に説明に難解な語り口で苦労のあとが見える。
初期のまだ画家らしいあやふやな部分のある絵を見ると、少し、ほっとするのである。
ニューマンの近寄りがたい冷たい知的な画面も、初期は、もっと人間的なあいまいな部分が見えて、親近感がわくのである。
アメリカ美術の最初のヨーロッパを越えたターニングポイントだったのである。
アメリカの初めての現代美術を生んだ重要な運動に関わっています。
プーセットダートは両親が芸術に関わっていたアーティストで、本能的に芸術家肌のアーティストタイプです。
激しい感情が渦巻いているようです。
この動物的なグロテスクな絵画は、圧倒されます。
マーク・ロスコやバーネット・ニューマンよりも、クリフォード・スティルやアーシル・ゴーキーのような荒々しさを感じます。
ジャクソン・ポロックもインディアンの砂絵からヒントを得て、キャンバスを床に置いて描いています。
プーセットダートの絵画は、荒々しさが魅力の抽象表現主義の画家の存在感を今でも感じさせます。
ローゼンクイストというポップアートの画家で、アンディ・ウオーホールは知っていたが、不思議な魅力があった。
１９８５年の頃は、まだバブルの時期は来ていないし、明るい音楽が流行っていて、ロックではザ・ポリスやクイーン、マイケル・ジャクソンもソロでそれほど売れていない頃だった。
初めてオリビア・ニュートンジョンのフィジカルというプロモーションビデオでエッチな歌詞に驚いていた。
その後はマドンナなどが過激な歌詞を歌い、アメリカも開放的になっていった。
８５年ごろはまだ、未来が明るいと誰もが感じていた頃で、このローゼンクイストの「成長計画」という絵は、明るいのになぜか不安な気持ちにさせる作品だった。
その後自分はエゴン・シーレやクリムトの作品に惹かれていって、暗い作品が好きなのが実感したきっかけの作品だったのだ。
ローゼンクイストはそもそもポップアートの明るい作品の作家だが、この作品のどこか不安にさせる明るい冷たさに惹かれたのだった。
他の作品は明るすぎて好きにはなれなかった。
自分は昔から暗い作品に惹かれるのは、この作品で実感したのだった。
